Ансамбль русских народных инструментов „ДИВО”
Организатор – Российский Фонд Культуры, Москва
05.11, в 19.00.

Ансамбль русских народных инструментов „ДИВО” создан в 1999 году. Его участники – педагоги музыкальных школ г. Обнинска Калужской области. Руководитель ансамбля Ирина Воропаева – преподаватель отделения народных инструментов. В репертуаре ансамбля – русская народная музыка, разнообразные аранжировки популярных мелодии зарубежной классики и эстрады. Народные, классические и современные мелодии сплетаются и перетекают друг в друга, образуя единое звуковое пространство. И это разнообразие жанров позволяет ансамблю „ДИВО” участвовать в самых различных проектах – ансамбль выступает и самостоятельно, и вместе с другими исполнителями. Плодотворное сотрудничество связывает „ДИВО” с Заслуженной артисткой России Лидией Музалевой.
Ансамбль „ДИВО” неоднократный Лауреат национальных и международных конкурсов и различных фестивалей. С большим успехом проходят концерты ансамбля не только в России, но и за её пределами : в Чехии, Франции, Белоруссии, Италии, Германии, Польше.

07.11, в 19.00 Kинотека
14.11, в 20.30 Kультура

Евгений Малиновский проживал в Польше до 1992 года. Родился в Беловое, в Сибири. Oкончил Кемеровский Государственный Институт Искусства и Культуры и отделение Актерского WSKiMS им. Й.Гедроыция в Варшаве.
Кино и театральный актер, музыкант, участник многих музыкальных проектов в России и Польше в роли бас гитариста. В его репертуаре - роли в большом количестве польских продукций, таких как : „Ekstradycja”, „Miasto prywatne”, „Boża podszewka”, „Na dobre i na złe”, „Quo vadis”, „Fala zbrodni”, „Pensjonat pod różą”, „Kryminalni”, „Bulionerzy” , „Odwróceni”. Исполнитель главной роли в спектакле Ричарда Тадеуша под название «Райские яблоки» на сцене Варшавского театра POLONIA Кристины Янды. Спектакль рассказывает о любьви, страсти, жизни и смерти Владимира Высоцкого.
В июле 2009 года во время перебывания в США, произошел его дебьют как режиссера спектакля „На планете ВладВысоцкий”. Спектакль был создан в честь годовщины смерти Высоцково и несколько раз был показан в Чикаго.

Сольный, реализованный в сентябре 2004 года, проект Эвгена под названием „Сибирские барды приглашают” включают в себя произведения Владимира Высоцкого, Александра Розембаума и Булата Окуджавы. Артист поет по русски, аккомпанируя себе на акустической гитаре. Польские комментарии и ремарки, предшествующее каждое произведение, являются неотъемлемым элементом его концертов.
К этому времени было выпущенных два диска „ПРОЛОГ” и „ТРОПАМИ ВЫСОЦКОГО–НОРОВИСТЫЕ ПЕСНИ”.
Контакт: Менеджер – Ева Гоц, тел. + 48 505 115 913, e-mail: eva.office@evgen.pl
www.evgen.pl www.evart.pl

08.11 в 18.00 Культура
12.11 в 18.00 Кинотека

Фаина Николас родилась в Сибири в смешанной семье: мама русская, отец - немец. Начальную музыкальную школу окончила по классу аккордеона, а высшее образование получила на вокальном отделении по специальности классическое пение. Артистка также закончила специальность дирижёра духового и эстрадного оркестра.
Фаина является прежде всего вокалисткой, солисткой эстрадного ансамбля и певицей в академическом хоре. В России была солисткой-вокалисткой профессиональной муыкальной группы. Во время учебы продожала работать в концертно-эстрадном агенстве и Театре Варьете в Краснодаре, а также пела в церковном хоре.
С 1990 года работала солисткой музыкальной программы в Театре Эстрады в Сочи. В 1992 году в рамах междунарогдного культурного обмена прихала в Польшу и связала свою жизнь з Польшей.
Вся семья это музыканты.
Выступала в музыкальных программах в Варшаве (отель „Виктория”, отель „Европейский”) и в Щецине ("Babylon"). Сотрудничала с агенством "Allegro" (Варшава).
С 1995 года поет в музыкальной группе "Rendez-vous" (развлекательная музыка), а с 2007 года выспуает также сама с акустической гитарой.
Репертуар:
В сольный проект Фаины входят класические российские романсы, баллады и лирические российские песни, российские песни послевоееных лет и музыка из фильмов.

Контакт:
Менеджер – Ева Гоц, тел. + 48 505 115 913
e-mail: eva.office@evgen.pl
www.evart.pl www.muzykant.com.pl

07.11, 09.11, 10.11, 12.10, 13.10, 14.11, 15.11 в 17.00 – Kультура

Пианистка и композитор. Родилась в Санкт – Петербурге. Выпускница отделения фортепиано Музыкальной академии в Воронеже (Россия). Уже 15 лет живет в Польше. Лена Ледофф является автором обработок произведений Фридерика Шопена для джаз-трио (диск Wish, 2001г.). Выступала как лидер в „Лена Ледофф Трио” на многочисленных джазовых фестивалях в стране и за границей, нп. "Jazz Jamboree 2008"(Варшава), "Memory to Miles"( Кельце), Фестиваль джазовых пианистов (Прага), „Свидницкие Джазовые Ночи”, „Шопениада” (Варшава), „Колоры Польши” (Лодзь), „Horice JazzNight”, „Проект Шопен” (Вроцлав), „Комеда – Память – Инспирации „(Познань)".
Работала музыкантом во время кинофестивалей Cameraimage (Лодзь), „Новые Горизонты” (Цешин), „Спутник над Варшавой” (Варшава), " Jazz Jamboree – Утро с джазом" ( Варшава).
Контакт:
Лена Ледофф тел. + 48 600 671 398
e-mail: ledoff@gmail.com

Необычный спектакль и выступление Шамана из Тувы (Сибирь).
14.11 в 20:30 - Кинотека

“Это человек с необыкновенным даром, это натуральный нешлифованый брилиант современной, тувиньской музыки.” Утверждает Саинхо Намчылак о Гендосе.
Гендос это мастер тувинского пения khoomei, техники, которая позволяет извлекать до четырех звуков одновременно. Первый - это основной звук с постоянной частотой, остальные звуки гармоничные, свистящие высоко аликвоты. Дает это необыкновенную вибрацию.
Во время концертов Гендоса зрители попадают в мир азиатских степей, сибирьской тайги, прошлого и будущего. Своим пением он отдает честь родителям, тайге, которая является его домом, безграничным пространствам, по которых мчатся стада лошадей, зверям, воде, ветру. Свои воспоминания Гендос рассказывает при помощи звуков оригинальных тувинских инструментов - тошпулур, игиль, бызанчи, и вводящий в транс варган – хомус. Сопудствуют ему также делекотно звучащие гусли – чадаган и бубен дунгур.
Тува это маленькая республика, которая принадлежит Российской Федерации, расположена на юге Сибири, там где тайга переходит в монгольские степи. В этом окруженном горами, забытом людьми кусочке земли, сохранились древние верования, старые ритуалы, оберегается связанное с натурой пение.
Современная народная музыка с Тувы. Гендос является выдающейся личностью на тувинской музыкальной сцене. Развивает традиционную народную музыку, по –этому является авангардным среди сибирских артистов. Зная разные музыкальные стили, такие как: современная музыку, джаз, рок или блюз не решается на непосредственную, легкую фузию, только творит народную музыку, которая глубоко закоренена в шаманских традициях.
История. Гендос был связан с группой AIAN фольклорным отделением тувинской филармонии. Играли в ней почти все известные сегодня тувинские музыканты. Выступал в группе „Биосинтез”, которая совместно с Саинхо Намчылак выпустила диск. В свою очередь, Саинхо и Гендос являются наиболее авангардными музыкнтами рожденными в сердце Азии. Эта формация одина из первых проложила европейскую дорогу для тувинских творцов. Ее эксперемантальный характер определял также направления в этнической импровизованной музыке. Именно таким проектом и является K- Space - совместное дело Гендоса и европейских музыкантов Кена Хайдера и Тима Ходжкинсона. В своих проектах соединяют они этничные элементы с джазом. Авангардная музыка получила название SHAM – BEAT’em. Гендос благодаря своим европейским путишествиям вместе с басистом легендарной Yat-Khi, Алексеем Саая создали в 2000 году формацию Ген - ДОС.
В 2004 году Гендос посетил Польшу и уже на первом концерте встретился с такими музыкантами как:Томаш Станько, играл в колективах Yeshe и Tie Break. Очень быстро появилась сольная программа, в которой в импровизованные, подшитые шаманским духом произведения Гендоc вплетает песни своей родины.
Шаманизм. Всякие проявления духовности были в Советском Союзе зепрещены. Злая судьба также не миновала шаманов. В 70-тых годах, коuда наступила легкая оттепель, театр, в котором работал Гендос поставил спектакль о шаманах. Генадий исполнял роль шамана. В приготовлениях ему помагал директор Тувинского музея, человек который помнит шаманов,иследует проблемы анимистической религии, а некоторые говорят, что сам был шаманом. Молодой Гендос поглощал переданные ему знания, начал открывать в себе элементы, о которых говорил учитель. В конце концов предки музыканта были шаманами. Благодаря этому спектаклю Гендос начал углублять тайны шаманских знаний. После падения Советского Союза шаманизм стал в Туве одной из двох главных возле будизма религий.
Гендос все время идет дорогой, которую выбрал еще в молодости, готовяс к моменту самореалезации, как известно основным атребутом шамана есть возраст, с ним приходит мудрость и спокойствие, которое характерно для все больших шаманов.
Он, один из немногих в Туве, изготавляет, одаренные тайной силой бубны, дунгуры,рамовые бубны, которые помагают шаманом путешествовать по загробном мире.

Контакт:
Grzegorz Gumuła
Stowarzyszenie Hayirakan Kultura Jutra tel. 0757551971 lub 0602303374
e-mail: akt@akt.art.pl
www.akt.art.pl
www.gendos.art.pl
www.myspace.com/hayirakan

08.11 в 21.30 - Кинотека

КОНЦЕРТ СОВРЕМЕННЫХ РОССИЙСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ – исклучительный проект в исполнении опытных артистов из Вроцлавя и Опола. Сила вокала это: Михал Бобер, Иоанна Пжыбыла и Беата Курда. Группа „Sticky Hands” это пятеро муыкантов из Вроцлавя: Адам Бучма, Карол Гола, Лукаш Матыасик, Збышек Опела и Кжиштоф Ролак.
Концерт это незабываемое путешествие в мир современной популярной российской музыки. Благодаря хитам последних лет, таким как „Черный бумер” Серьоги или „В облаке тая” Стаса Пьехи, а также освежонному хиту „Сердце” Леонида Утьосова, сталкиваемся с необычной музыкальной мозаикой, в которой найдем также польские акценты- например песня „Та остатня недзеля” в российской версии.
„Надеюсь, что репертуар понравится тем, кто помнит российские хиты 20 лет назад и молодежи, молодому поколению, которое в связи с отсутствием предубеждений сможет сотворить совершенно новую моду на музыку с Востока” – говорит Михал Бобер.
Проект был создан в 2007 году в Вроцлаве по инициативе Михала Бобера – вокалисты, который учится в Опольской студии песни. В 2006 году, во время пребывания в Москве, на протяжении 4 месяцев учился в государственном эстрадно-джазовом ВУЗе. В это время успел также выступить в московском клубе и заквалифицыроватся к финалу общероссийского фестиваля „Золотая Пчела”.
„Пребывая в Москве я осознал, как богатой, разнообразной и исключительной является российская культура. Я решил соединить в целость две свои страсти: любовь к музыке и к российской культуре, результатом стал этот концерт. Для меня очень важно, чтобы поляки были сознательными слушателями восточной музыки. Я буду очень рад, если мой проект этому как-то поможет”.
Практически одновременно с рождением концерта была создана интернет- страница посвещенная российской музыке: www.muzykarosyjska.pl. Кроме информации о российских артистах, можно там прочитать о всех событиях, которые проходят в Польше и крепко связаны с Россией.

Концерт современных российских музыкальных произведений
www.koncertrosyjski.pl
www.myspace.com/michalbober


Сайт о современной российской музыке www.muzykarosyjska.pl

15.11 в 20.00 – Кинотекаa


Лех Дыблик: родился в 1956 году в Злоценьцу. Выпускник Высшей Театральной Школы (1980), в годах 1981-87 актер Национального Театра. Актер театра, кино и телевизионного театра. Является исполнителем замечательных ролей второго плана в таках фильмах как: „Кролл”, „Огнем и мечем”, „Человек в коляске”, „Вторник”, „Месть”. Играл тажке в сериалах – „Божья изнанка”, „Успех”, „Ведьмак”... Живет в Лодзи. Восхищается специфичным и неизвестным в Польше жанром музыки –„шансон” (бандитская музыка).
„Banditem songs” – это уникальный проект котрый возникл на основании одеских инспираций. Лех – единственный польский артист, который исполняет такие песни – уличный и бандитский фольклер, который берет свое начало в Одессе 20-тых годов прошлого века. Интересным является совершенный акцент артиста, присущий тогдашнему жаргону – Лех Дыблик поет на русском языке. Каждое произведение имеет свою кратрую повесть или содержание на польском языке.

Лех Дыблик об BANDITEN SONGS:
„Это шуточный перевод слов „блатные песни”. Впервые блатные песни я услышал в тюрме в Ростове на Дону, куда попал на одну ночь по причине сходства с Лехой Скрипачем. Вором, который был тогда в розыске. Каждай история - это история о испорченной жизни, о тоске или неверной женщине. Блатные песни родились в Одессе. Многие из них написаны на одесском жаргоне. Тексты очень часто посредственны с литературной точки зрения, но не об искусстве здесь речь, а об обыкновенной истории о чувствах. Истересным может быть факт, что с этого репертуара начинал В. Высоцкий. Целое его творчество являетя в „блатном” стиле.” - Лех Дыблик